徐祯卿《谈艺录》的文学地位

徐祯卿是一位具有独特气质的“天才少年”。他6岁识字，10岁开始学写诗，13、4岁就学会章句。 27岁那年，进士结识了政坛文坛人物唐纳德·李梦阳。

据李梦阳记述：徐祯卿在吴中时，以诗称霸江左，名声传至京师。入京前，吴中文人推荐徐友嘉为当地的“吴中派”写首要人物诗。与刘林、顾皋（旁边王字）并称为“江南三杰”。后世文人推荐徐友嘉为“吴中四才子”之一。他被封为“文雄”，《明史》甚至被评为“吴中第一诗人”。进入北京后，受到李梦阳的推崇，参与文学复古运动，进入“前七子”行列。

徐祯卿的诗歌创作清新、优美、华丽、警醒。传承汉魏古风，染上六朝神韵。后来又融入了北方风格。风格和形式的多样性确实非同寻常。本着他“重情感、重现实、尊重差异”的诗歌主张，他的风格和形式极其多变，确实是一位非凡的人才。

对此，玉山诗派大师钱谦益有着自己的见解和看法。首先，钱谦益也对徐祯卿给予了高度评价。他认为常熟艺术园是最重要的，黄公望是最受欢迎的画家，桑民义和徐祯卿是最受欢迎的诗人。但钱谦益作为门派创始人，有意识地构建和维护吴中诗歌传统，具有特别强烈的“吴吴”意识。

他对徐祯卿有异议。他认为徐祯卿早期的诗歌保持了吴中诗人才华横溢、豪爽的创作传统，但晚年却像邯郸学步一样，与北方人走上了歧途。他为徐祯卿感到惋惜：江南人才作诗作文，自有灵性，但如果学北方人，就只能平淡无奇了。还不如不学，或者像唐伯虎那样乱涂乱画，但他们依然保持着江南人才的直爽气质。

钱谦益说：“吴中的文学，长谷的成就，绝对不如伯虎晚期的残篇。”他还发表了一个非常有趣的言论。他说，他听别人说，唐伯虎的诗就像李龟年的歌一样，虽然已落入没落，但仍悲壮动人。不过徐长谷后来的作品似乎是娶了单于之后写的。王昭君，就算成为了燕家，留在琼庐，还能有什么魅力？所以他感到非常的遗憾。

何振秋先生与严明先生合着的《常熟文化概论》一书在谈到《常熟诗史》时，说了一些很有见地、很有分量的话。

书中说：“明代中叶以前的常熟诗坛显得十分冷清，没有什么有影响力的诗人。”常謇是人们所熟知的唐代诗人，名气很大，但常謇并不是常熟人。 （一个说河北邢台，一个说陕西西安）。 “明代中叶以后，蛰伏千年的常熟诗坛逐渐繁荣起来，徐祯卿就是承前启后的人物。”

徐祯卿实际上是第一位在文学史上具有全国影响力和地位的常熟诗人。当然，“常熟诗坛真正的繁荣和人才辈出是在晚明以后”。 “钱谦益创办的虞山诗派拉开了序幕，为常熟诗人（指诗人群体）走向全国奠定了基础。”可见徐祯卿在常熟文化史上的地位。

徐祯卿是文学批评著作《谈艺录》的作者，对诗歌有许多精辟的见解。他非常重视情感和现实，认为“情感没有位置，而因触摸而兴奋”。正是外部客观事物的触发，引发了诗人的情感活动。不同的诗人会有不同的情感活动。

由此，他得出“情绪既然有不同的形态，言语就应该根据其潜力”的结论，这与李梦阳的论点大相径庭。当然，这本书也受到了李梦阳的影响。例如，它说：“以法典立旨，崇古诗文，虽未完全明其奥秘，但我却很少错过。”这意味着这本书的影响并不明显。 《萧》是一部重要的诗歌作品。

《谈艺录》是中国最后一本集传统诗歌之巅峰之作。也是第一本广泛借鉴西方新人文社会科学来阐释和评论中国古典诗词诗词的著作。该书有45万字。回顾了许多古代诗人的作品，重点介绍了唐代以来的一些代表性诗人。

本书引用或评述了宋代以来近130种诗词诗词，几乎涵盖了中国诗词史上的所有重要著作。作者的心智能力、作品的历史和渊源、批评的起伏等等都包含在内。每个部分的讨论都很详细并且包含许多原创想法。写作要么是全面的、连贯的、评论性的，要么是专着的。它可长可短，不拘一格。

它摘取了两篇西方文本，颠倒了三篇，引用了500多篇西方论文，包括佛教、精神分析、结构主义、文化人类学、新批评以及超现实主义、超现实主义等新流派。接受美学、解构主义等等。本书是学习中国古典诗歌的必读之书。

全书共20多篇文章。虽然这些观点并不脱离复古风格，但与李梦阳和何敬明的观点并不一致。徐祯卿非常重视情感，认为“情感是心的本质。情感没有位置，靠触摸刺激，一旦在心里移动，就必须通过声音来塑造”。他主张“以情感立品格”。

在评论诗词时，他偏汉不偏魏，并盛赞建安诗人王灿、孔融、陈琳。在谈及意境活动时，他认为“诗人适于元喻思想，为玄官为先”，“诗人乃精神之英雄，创作之秘思”。对清初王士祯的“神韵”理论影响很大。

徐祯卿的《谈艺录》和陆机的《文赋》都出自无地文渊七八。陆机谈文学，长谷谈诗。

徐祯卿的《谈艺录》中有两句话特别精彩，那就是“诗人是精神的英雄，是创造的秘密”。

他认为诗歌是人类精神之花，是宇宙不可言喻的思想。这在中国古典诗歌中绝对是超越时代的开创性的。将“诗”和“思维”提升到生命、存在、宇宙奥秘的高度，确实是天才的非凡理解。